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Transcripción

mira la música
ESPECIAL DE
MUSICALIZACIÓN
DE PELICULAS
MUDAS
Y
CONTEMPORANEAS
EDITORIAL
mira la música
REVISTA PAAX
Director Genéral: Martínez Campos
Efrén Eduardo.
Editor en Jefe: Gutiérrez Díaz Daniel.
Corrección de Estilo: Sosa Virués
Fernanda Itzel.
Responsable Web: Martínez Campos
Efrén Eduardo.
Editor de Fotografía: Rocío Campos,
Moisés Veléros.
Fotografía: Rocío Campos, Moisés Veléros, Mariela Gillén.
Diseño de Arte: Martínez Campos
Efrén Eduardo.
Colaboradores en este número:
Amézquita Sánchez Ángel, Castell de
Oro Leonardo, Chiquini Jiménez Daphne
Elena, Garrido Gorostieta José Elías, Gui-
ESPECIAL DE
MUSICALIZACIÓN
DE PELICULAS
MUDAS
Y
CONTEMPORANEAS
llen Lara Mariela, Gutiérrez Díaz Daniel,
Hernández González Florencia, Martínez Campos Efrén Eduardo, Martínez
Lugo Nelly Viridiana, Monsalvo Navarro
Leslye, Nafate Uganda Marco Antonio,
Nitzia García, Silva Pérez Hillary Mariana, Sosa Virués Fernanda Itzel.
Desde tiempos remotos la música ha tenido una gran importancia en la vida de los hombres. Es natural el disfrute de esta, y tal es su efecto en nosotros que constantemente se ha ligado a lo mágico, lo satánico y lo divino. En la Grecia antigua, Apolo era el dios de la música y tenía a su cargo
el coro de las musas, a su vez Hermes le dio la lira con la que compitió contra Pan y su flauta y resultó ganador.
La historia del hombre siempre ha ido acompañada de la música, como una película con una gran musicalización,
y por eso hemos elegido como base de nuestros temas la música. Las grandes joyas del cine son el claro ejemplo
de cómo la música afecta nuestra percepción, haciendo que una escena de un beso sin peso alguno se transforme
en un acto romántico tan sublime que puede ser recordado por una gran cantidad de personas. O cómo un asesinato despiadado y crudo puede ser transformado en una escena de terror y dejar marcada la historia del cine.
El cine sonoro llegó para desplazar al mudo comercialmente, pero no artísticamente. Las películas mudas que han sido
musicalizadas se convirtieron en obras que por su excelencia se siguen exhibiendo en diferentes partes del mundo.
Vivimos en una sociedad totalmente ligada a los gustos musicales, tanto es así que se divide asi misma en grupos que visten y se comportan diferente entre uno y otro grupo.
La vida no se entiende sin las notas que le dan armonía a cada acto que se realiza, una canción puede convertirse en la banda sonora de la vida, el impacto de la letra, de la orquestación, las vibras
que puede llegar a tocar hacen de la música el momento de directa conexión con lo divino que experimenta todo ser humano, ávido siempre de armonía y de ritmo, desde los albores del tiempo.
Contenido
Peliculas rECONOCIDAS POR SU
MUSICA
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Amelie.
2001: Una Odisea del espacio.
El Exorcista.
Halloween.
El Bueno, El Malo y El Feo.
StarWars.
Psicosis.
James Bond: El detective Más Polémico de la Historia.
Tenacius D, El padrino.
CIne MUDO
MUSICALIZADO CON
BANDA
SONORA
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Un Perro Andaluz.
El Golem.
City Lights.
Metrópolis.
Nosferatus.
Tribus urbanas
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El Raggaeton: Una Historia con Influencia para los Jovenes de Hoy.
Babilonia y sus Inicios.
El Punk en México.
Metal Inoxidable.
Cultura Dark en México.
Felinamente Bailable.
Indie Rock, Una Alternativa para tus Oídos.
Jaime pásame el champoo... Los Mirreyes.
Cultura Hip Hop: Como se Apodero del Mundo.
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Peliculas Contemporaneas
El piano, el violín y el acordeón son algunos de los instrumentos que se pueden percibir en el trabajo musical de la
película. Y tan solo hay que oír el primer tema, que acompaña las primeras escenas, y automáticamente somos
transportados a Francia, una Francia romántica y bohemia.
Amelie
Un piano que enfatiza la nostalgia, la tristeza, el dolor de un corazón lastimado, y un acordeón que contagia la alegría y permite entrar en la trama de la película.
TXT: Daniel Gutierrez
A
mélie no es una chica como
las demás. Ha visto a su pez
de colores deslizarse hacia
las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza
de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de
jardín. De repente, a los veintidós
años, descubre su objetivo en la
vida: arreglar la vida de los demás.
A partir de entonces, inventa toda
clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás:
su portera, que se pasa los días
bebiendo vino de Oporto; Georgette,
una estanquera hipocondríaca, o “el
hombre de cristal”, un vecino que
sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
TITULO ORIGINAL: LE FABULEUX DESTIN D’AMELIE POU
LAIN (AMÉLIE)
DIRECTOR: JEAN-PIERRE JEUNET
PAÍS: FRANCIA
AÑO: 2001
GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA
MÚSICA: YANN TIERSEN
El material cinematográfico es bueno
en sí, hay poco que criticarle y mucho que alabarle. No por nada Amelie
es una de las películas más apreciadas por el público. Sin embargo, el trabajo visual no logró este resultado solo
sino que la musicalización en este caso
se lleva la mayor parte de los créditos.
Para que alguien considere que Amelie
es un gran trabajo cinematográfico debe
sentirse ligado a las experiencias de la
misma Amelie, experiencias que son
perfeccionadas con la música de fondo.
La musicalización, llevada a cabo por Yann Tiersen (Guillaume Yann
Tiersen)nacidoenBrest,Francia,el23dejuniode1970,llegóadominar
a la perfección instrumentos como el violín, el acordeón y el piano.
Su estilo va desde la música clásica, hasta el rock, logrando, sin embargo, una unión del todo armónica en sus obras.
Si
bien,
Tiersen
hizo
un
gran
trabajo de musicalización en “Amelie”, hay que destacar que la película en su mayoría, posee temas recopilados de los primero tres álbumes del compositor Francés siendo solo algunos pocos temas los que fueron hechos para el filme. Con esto, logró atraer la atención mundial.
Sin embargo, al músico bretón no le es agradable hablar de “Amelie” pues según expresó en una entrevista para un medio español, su “obra no si limita a ‘Amélie’ “. Es claro que el limitar a un artista por un trabajo solamente puede resultar ofensivo, no obstante debido al gran éxito de la película es inevitable que no suceda.
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2001: Una Odisea
del Espacio
EL EXORCISTA
TXT: Elías Garrido
E
strenada en las salas de cine de todo EUA el 6 de abril de 1968,
2001: una Odisea del Espacio, es sin duda una de las piezas
claves del cine de culto de ciencia ficción, la cual sin duda no
solo revoluciono su época por sus espectaculares efectos
especiales y su visión futurista del hombre conquistando el espacio, trata también el tema de la vida en otros planetas y sin duda la
idea principal que revoluciono e impacto en la época fue la forma
de ver la inteligencia artificial como una posibilidad real y no solo
eso pues lejos de la ficción trata de cómo es la fuerza dominante.
cual está al pendiente de todo lo que hace, es tan impresionante la trama que pronto sin buscarlo se encuentra a las afueras
de Júpiter donde apenas empiezan los verdaderos problemas.
Sin duda esta película no solo es reconocida en la actualidad por su tematica y por sus efectos especiales, sino también por la magnífica banda sonora con la que cuenta, la
canción más reconocida y que convirtió la opera prima de
la película y posteriormente en todo un himno para los fanáticos de la cinta es “Also Sprach Zarathustra”, de Richard
Dirigida por Stanley Kubrick, genio de la cinematogra- Strauss, la cual forma un perfecto ambiente de lo que se confía, sin duda este filme marco una época lo que lo llevo a ga- sideraría posteriormente al filme toda una experiencia espacial.
nar un premio de la Academia. Trata sobre la historia de un
astronauta el cual después de llegar a la luna es enviado Stanley Kubrick es conocido por ser un genio del medio cinematoa una misión en busca de un extraño monolito el cual po- gráfico pero lo que sin duda da a sus obras de arte ese sabor tan
dría ser desde chatarra hasta una puerta a otra dimensión. especial es sin duda la selección de la música, con piezas clásicas
Pronto queda atrapado en la nave con una maquina inteligen- que sin duda las han convertido en películas de culto, no solo 2001:
te que controla las funciones de la nave llamada Hall 9000, el Odisea del Espacio, también Naranja Mecánica- y El resplandor.
Título: The Exorcist (El Exorcista)
Dirección: William Friedkin
Música: Steve Boeddeker
Año: 1973
País: Estados Unidos
Género: Horror Drama Terror Thriller
U
na de las películas mas escalofriantes de las que se tenga
registro, mas allá de la excelente actuación de Linda Blair y
los espectaculares efectos especiales a pesar de la época
en la que fue editada, algo que también sobresale es la banda sonora y la música dentro de la misma, es increíble la forma en
que el autor del tema principal, Jack Nitzche, con un compas y tres
notas logra una de las melodías mas escalofriantes en la historia
del cine, ¿Quien no se estremece al escuchar salir del piano esas
notas que unidas forman el tema mas clásico del cine de terror?
He escuchado de gente metida en la música la frase “De lo
simple nace lo sublime” y aquí aplica de maravilla dicho contexto, la melodía encaja de maravilla en cada escena y en cada
situación de la película, que si bien solo aparece en un par
de ocasiones, es suficiente para inyectarle ese suspenso y
preocupación al espectador, El Exorcista, de William Peter Blatty, que vio la luz por primera vez en el año de 1973, no es solo
una obra maestra en la producción cinematográfica, también
lo es en lo musical, cuyas piezas son simplemente excelsas.
Título: 2001: Una Odisea del Espacio
Director: Stanley Kubrick
Año: 1968
Género: Ciencia Ficción/Surrealismo
Música: Richard Strauss
TXT: RicardoZedillo
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Título original: Halloween
Halloween
Director: John Carpenter
Año: 1978
Género: Terror
Música: John Carpenter
EL bueno
el malo
y
el feo
Título originalEl bueno, el malo y el feo.
Dirección: Sergio Leone
País: Italia, España, Alemania
H
alloween es una película de terror dirigida por John Car- música en la Universidad del estado de San José. Algunas canpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis, Nancy Kyes y ciones que se pueden oír en la película, una de ellas sin título fue
realizada por Carpenter y un grupo de sus amigos que formaron
Donald Pleasence, Estados Unidos, 1978.
una banda llamada Coupe DeVilles. Cuando Annie y Laurie van en el
Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico auto de Annie, se escucha otra canción, Dont’ fear The Reaper, de
encerrado por haber asesinado a su hermana mayor, quien tras la banda de metal Blue Öyster Cult.
15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su
crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio al género de
sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes o a quien
estuviera cerca de su hermana.
La idea era que no podrías matar al mal y así fue como vemos la
historia. Es la noche de Halloween, donde están todas las almas
que penan en la vida y después se continuó con la historia sobre el
ser más malvado que jamás había existido.
La música es otra razón importante del éxito de Halloween, particularmente el tema principal. Careciendo la banda de sonido de
una sinfonía, la canción principal de la película consiste en una
melodía de piano compuesta por John Carpenter.
Género: Spaghetti western
Música: Ennio Morricone
E
Después de una descripción y situación de los personajes, así como otros eventos donde
el Feo y el Bueno se conocen, el Feo lleva al Bueno a morir al desierto por venganza, y así
se cruzan con una diligencia del Ejército del Sur en la cual un soldado moribundo da a
conocer la localización de un tesoro en monedas de oro (200.000 dólares enterrados en
una tumba) a cambio de agua, pero resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga la
información completa: al Feo le dijo el nombre del cementerio, “Sad Hill” (‘loma triste’), y al
Bueno le dijo el de la tumba donde estaba enterrado el tesoro. Así aunque peleados y cada
uno con la mitad del secreto vuelven a asociarse y emprenden rumbo al cementerio por
la esperanza del oro. En el camino suceden varias complicaciones, incluido un encuentro
con el Malo, del que logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empedrado del cementerio (sin precedentes hasta entonces en la historia del género.
Pero en realidad una de las cosas más delirantes de la película es la musicalización con el
tema llamado “El trío”; la banda sonora fue escrita por Ennio Morricone (Roma, Nov 1928);
compositor y director de orquesta italiano, este tema el cual es el principal de la película
se asemeja a los aullidos de un coyote, la cual es una melodía de dos notas usadas como
motivo musical para caracterizar a los tres personajes principales. Dicha melodía es interpretada con diferentes instrumentos con la finalidad de diferenciar a los protagonistas.
Así que aparte de que la película esta considerada dentro de una de las mejores, hay
que tomar en cuenta que no solo es por la trama, influye demasiado el tema musical.
El crítico James Berardinelli llama la canción “relativamente simple y sencilla,” pero admite que la “música de Halloween es uno
de sus activos más fuertes. Carpenter también dice “puedo tocar
sobre cualquier teclado, pero no puedo leer o escribir una nota”.
Carpenter interviene en los créditos finales, Carpenter se hace
llamar “Bowling Green Orchestra” por su participación en la música, pero recibió ayuda del compositor Dan Wyman, profesor de
Año 1966
sta película es considerada como una de las mejores películas del western europeo estrenada desde el año de 1966, se basa principalmente en el bueno (Clint Eastwood) en el
papel del Hombre sin nombre, apodado “Rubio”; el malo (Lee Van Cleef), alias “Sentencia”; y el feo (Eli Wallach), alias ”Tuco” y cuyo nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, quienes son respectivamente un caza recompensas, un asesino
a sueldo que luego deviene en sargento del Norte sin escrúpulos y un ladrón. Principalmente se ubican en un ambiente del viejo oeste durante la Guerra de Secesión Norteamericana.
TXT: Mariela Guillén
TXT: Daphne Chiquini
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L
a secretaria Marion Crane está harta
de la forma en que la vida la ha tratado. Ella solo puede verse con su amante Sam a la hora del almuerzo y no pueden
casarse porque Sam gasta casi todo su
dinero pagando una pensión alimenticia.
Un viernes el jefe de Marion le encarga hacer un depósito de 40 mil dólares. Viendo
esto como una oportunidad de empezar
una nueva vida, Marion se lleva el dinero
y sale del pueblo con destino a la tienda
de Sam en California. Cansada por lo largo del viaje, ella se sale de la carretera
principal y se detiene en el Motel Bates.
star wars A
finales de la década de los setenta
nos mostraron en
una película como
hace
muchos
años
en una galaxia muy lejana una guerra galáctica se llevo a cabo, dándole a una generación de jóvenes una marca peculiar, pero no solo eso dejo el legado de Star Wars (La Guerra de las Galaxias) también nos dejaron unos
de los temas musicales más importantes y significativos de la historia dentro de la industria cinematográfica.
Como no ubicar ese tema heroico que se da a conocer dentro de la primera película de la saga Star Wars “A New Hope (Una nueva
esperanza)” mejor conocido como el tema principal, tema de Star Wars ó el tema de Luke, al iniciar con esa partitura mostrando fuerza
y heroísmo para después seguir para llegar a un ambiente mas agradable y victorioso convirtiéndose en el himno de esta película.
El lado obscuro no se podía quedar atrás sin tener su propio tema musical y “La Marcha Imperial” fue el nombre que se le
dio ó también conocido como el Tema de Dark Vader, pero a comparación del Tema Principal este se escucho hasta la segunda entrega “The Empire Strikes Back (El Imperio Contrataca)”. Este empieza a sonar cuando personajes del Imperio
o Dark Vader aparecen, otorgando un ambiente de peligro, de amenaza y hostilidad convirtiéndolo en el tema más famoso de la saga.
El encargado de realizar dichos temas musicales fue el compositor y director de orquesta norteamericano John Williams, usando
música sinfónica dentro del romanticismo del siglo XIX como base, además de algunos compositores de la industria de los años 30,
como Max Steiner o Erich Wolfgang Korngold, con esto le basto para ganar el premio Oscar, el Bafta y el Grammy a la mejor música.
TXT: Eduardo Martínez
El motel es administrado por un tranquilo joven llamado Norman quien parece
vivir dominado por su madre. A partir
de aquí, todo rastro de ella desaparece.
Difícilmente, cuando al entrar a una sala
de cina para ver una película de terror,
uno no espera mantenerse indiferente a la
atmosfera que se crea mediante la sucesión de imágenes y el audio de la película.
Psicosis
No obstante, actualmente estamos
acostumbrados a que la atmosfera
se va creando al tiempo que las escenas van sucediendo y especialmente, es lo que vemos lo que produce
la tensión y la sensación de temor.
nard Herrmann convierte a esta cinta
en la película de terror por excelencia.
La forma en que la banda sonora enfatiza las acciones produce estar en ascuas frente a la pantalla, provoca una
aceleración en el ritmo cardiaco por la
Psicosis, un clásico cinematográfico, expectativa q las percusiones suscitan.
una joya del género de terror y una
de los cimientos principales del arte No es de extrañar que Psicosis sea (mude la musicalización cinematográfica. sicalmente hablando) una de las bases
para las películas de terror, pues tan
El trabajo de musicalizar una cinta ci- solo hay que ver los primero veinte minematográfica es arduo por naturaleza nutos para darse cuenta de lo buena
y se vuelve más duro si lo que se bus- que es y aun mas, con la clásica escena
ca es grabarse en los consumidores no del asesino con el cuchillo asesinando
solo visualmente sino auditivamente. a Marion Crane en la ducha, una escena que visualmente provoca espantarDesde el inicio de la película, la at- nos, se vuelve aterradora por la banmosfera de la que hablábamos ante- da sonora que acompaña a la escena.
riormente, se hace manifiesta y por si
fuera poco se vuelve tan espesa que Desde luego que al hacer la película no se
puede sentirse fácilmente. Si el traba- imaginaron el efecto de paranoia que se
jo de Hitchcock aun si el material fuera crearía a nivel colectivo por lo que ahora
mudo, es libre de críticas, aunado a esto Psicosis es un emblema del terror grael trabajo de un gran músico como Ber- cias a su gran trabajo de musicalización.
TITULO ORIGINAL: PSYCHO (PSICOSIS)
DIRECTOR: ALFRED HITCHCOCK
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
AÑO: 1960
GÉNERO: THRILLER, TERROR
MÚSICA: BERNARD HERRMANN
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17
el detective más polémico de la historia
James Bond
E
l 5 de octubre de 1962 se presentó la
creación de Ian Flemming, que sin saberlo, se convertiría en uno de los más
reconocidos en el mundo y al mismo
tiempo el más deseado por las mujeres,
un agente secreto, caracterizado por lucir
trajes de los sastres más reconocidos de
Londres, conducir un Aston Martin y se presenta a sí mismo como “Bond, James Bond”.
etapas el gran John Barry a veces incluso
sin acreditar, (el compositor de “Memorias
de Africa”), pero sin duda alguna, al margen de esa música y del tema original de
James Bond compuesto por Monty Norman.
Y hablar de canciones, es hablar de
la gran Shirley Bassey, que consiguió colocar en el número 1 de todas
las listas del 63, su canción GoldfinObviamente, una saga de 50 años no podía ger, un clásico incontestable de los 60.
mantener siempre al mismo actor como
protagonista por lo tanto han pasado cin- La Bassey, repetiría otro par de veces entoco actores interpretando a este héroe. nando las cortinillas de créditos con silueSean Connery carismático, elegante, serio tas desnudas, para “Diamonds are forever”
pero con un toque de humor , se convirtió y “Moonraker”, ambas bellas canciones.
en el protagonista
Con Gladys
de tantos y tantos
Knight y el
sueños femenitema “Licennos de guerra
se to kill” o
fría, y en tantos
Tina Turner y
y tantos modelos
el magnífico
para hombres,
“Goldeneye”
tras el quinto
se
intentó
film de la saga,
seguir esta
Connery se retiró.
estela de voz
emblemática
Su
sustituto;
para la saga.
George Lazenby,
le siguieron RoEn el 64, tras
ger Moore, Tiser
desesmothy
Dalton,
timado
el
Pierce Brosnan
tema “Mister
quien fueha duKiss,
Kiss,
rante tres títuBang, Bang”
los, un buen 007,
se contrató
actualizado
y
a Tom Jones,
con corazón, con
que
con
“Thunderball”
consiguió
otro
parte de Connery y de Moore, y autocrítico
que ha servido perfectamente para hacer de los hitos musicales de las pelícuevolucionar a un personaje que aquí tiene las de 007, dentro del particular y
dudas, y que en los últimos films, se con- enérgico estilo melódico del galés.
virtio en un dinosaurio de la guerra fría, al
cual empiezaba a pesarle los años y por- El tema de la película se canta en la parte
que esta saga tenia que terminar tal cual central de la misma, y se corresponde con
empezó, s decir, con uno de los mejores la triste historia de amor de Teresa y James
actores le toco el turno a Daniel Craig. Bond que acaba en matrimonio y tragedia.
El Bond de Craig, que debu- Louis Armstrong canta “We have
tó en “Casino Royale” en el 2006, all the time in the world” en el
es un espía más duro y más oscuro que más triste y oscuro film de 007.
recuerda al personaje original de Fleming.
Los nuevos vientos de la etapa MooLa música incidental de la mayoría de es- re, nos traen un rejuvenecimiento de
tas películas las compuso en sus primeras temas e intérpretes. Paul McCartney
interpreta junto a “The wings” la canción de “Live
and let die” (por cierto, espléndidamente versionada por Gun’s and Roses hace unos años), y la psicodélica Lulú hace lo propio con “The man with the golden man”.
“Nobody does it better” de Carol Bayer Sager, fue nominada al Oscar, y no sólo es uno de los temas más bellos, sino
además es de los pocos cuyo nombre no coincide con el del título del film, en este caso del film “The spy who loved me”.
En el resto de la etapa Moore, clónicas tonadas, clónicos intérpretes y mediocridad generalizada como en el “For your eyes
only” (tambien nominado) o en el “All time high” de Octopussy.
Al fin y al cabo Bond es un arquetipo, no un modelo de conducta, y de la misma forma que no aceptaríamos que Batman empezase a leerles sus derechos a los maleantes en
vez de darles una somanta de palos, cuesta aceptar que de
repente Bond empiece a ser tan políticamente correcto.
Ya se sabe que, en estos tiempos, eso es lo que hay (ahora mismo, hasta para matar al más rastrero de los supervillanos hacen
falta justificaciones), pero esperemos
que en su actual proceso de reciclaje
Bond no acabe por parecerse demasiado a otros espías post-modernos
Operación Skyfall es el film número 23
de la saga y en su esperado estreno mundial muchos son los críticos de cine que
parecen estar de acuerdo en una cosa: Es la mejor película de James
Bond
hasta
ahora…
TXT: Fernanda Sosa
18
TXT: Marco Nafate
T
tenacius d
the pick of destiny
écnicamente es la historia de la banda con el mismo título de la película, protagonizada por Jack Black y Kyle Gass.
Esta película de comedia musical, ellos lo describen como “la
biografía de la banda” ya que como todos saben, Jack Black es un
excelente actor cómico, pero también saca sus dotes como músico.
Ellos argumentan que es la historia del inicio de la banda como tal
pero dotándole comedia y algunas cuestiones demasiados ficticias
y fantásticas, dándole una atmosfera de a rockstars graciosos,
buscando su “obra maestra” y para conseguirlo requieren de “La
uña del destino” que es una plumilla de guitarra que aquel que
la tenga podrá tocar y componer cosas realmente asombrosas.
La
los
en
nie
música fue compuesta tanto por JB Y JG (que son
seudónimos de ambos protagonistas de la película y
la vida real) y demás cuenta con artistas como RonJames Dio (qepd) y Dave Grohl (Nirvana Foo Fighters).
Este soundtrack le a valido a la agrupación como tal el reconocimiento mundial tanto con músicos y artistas, ya que es un material
bastante completo, cuenta con canciones acústicas, muy clásicas
del rock and roll y llegando eh incluso a pasar por el género del metal.
En pocas palabras tanto la película y la música por la cual ambas son
escritasporJBYKGsondemasiadagraciosas,peromuybuenasalavez.
El Padrino
D
entro del cine hay varias películas que no puedes ser dejadas pasar por desapercibido, The GodFather (El Padrino) es
una de ellas, que sin duda alguna a dejado su legado y esencia dentro del séptimo arte. Como olvidar a “Don” Vito Corleone, la cabeza de una de las mas importantes familias de la mafia
de Nueva York, dejándonos ver su poderío e importancia dentro
de la zona, a la vez que su personalidad y protección a los suyos,
llevando una vida a la manera antigua, al igual que el respetar las
reglas y su moralidad ante los cambios que el paso del tiempo trae.
TXT: Eduardo Martínez
Pero no solo eso nos ha dejado, ya que el tema musical de esta
película sin duda es de las mas importantes y reconocidas en el
mundo, el tan solo escucharlo te transporta a una Italia romántica,
amistosa, tranquila, pero al mismo tiempo esa fuerza, el poderio de
“Don” Vito en Nueva York. El tema fue realizado por el compositor
italiano Giovanni Rota Rinaldi mejor conocido como “Nino Rota” naciendo el 3 de diciembre de 1911 en Lombardía, Italia, con esta musicalización Rota obtuvo el premio “Oscar” a mejor banda sonora.
20
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Cine Mudo
Originalmente la película era muda, hasta una versión de 1960, que
es la que ahora se proyecta, se incluye el preludio de Tristán e
Isolda (1865) de Richard Wagner (1813-1863) y un Tango argentino.
La historia se remonta a 1849, cuando Wagner y su esposa, la actriz Minna Planner, llegan a Zurich en un exilio que habría de durar nueve años.
Cabe mencionar que parte de su producción cinematográfica se realizó en México. Para el mexicano que ve estas películas predomina más un plano realista, representando
plenamente la cultura popular del mexicano; sin embargo, la mirada de un extranjero descubrirá muchos elementos surrealistas.
La tormentosa, e increíble vida de Richard Wagner cruza por
todos los acontecimientos históricos y artísticos del siglo XIX
en Europa. Poeta y músico genial, peregrinó de Magdeburgo a Riga, luego a Noruega, Inglaterra y finalmente a París.
Un Perro Andaluz es una obra maestra no sólo del surrealismo,
sino de la cinematografía, que se debe contemplar y admirar sin
buscar mayores explicaciones. Pero también debemos aprender que no todo lo que parece incomprensible, a primera vista,
es surrealista, error presente en muchos críticos de arte y cine.
En Tristán e Isolda es posible reconocer el canto supremo de
un amor que nadie en la tierra puede impedir, pero el cual solo
puede cumplirse en la muerte; la música es completamente novedosa para la época y significó un paso gigante hacia
la disolución de la armonía y la tonalidad; para Wagner no se
trataba de un problema musical, sino psicológico y dramático pues necesitaba expresar intensos estados de ánimo.
UN PERRO
ANDALUZ
L
uis Buñuel, uno de los mejores cineastas del siglo XX. Salvador Dalí, uno de los mejores artistas del siglo XX. ¿Que resulta de la mezcla de los sueños de dos genios cuya locura
derraman sobre el mundo? La respuesta: “Un perro adaluz”.
Objeto de numerosas interpretaciones y críticas, Un perro andaluz
es una joya del cine surrealista y del cine en general, no es un mensaje profundo oculto detrás de un desfile de imágenes incoherentes
y tampoco es el resultado de una exhaustiva investigación científica. Este film es surrealismo puro, no es más que un sueño filmado.
Este cortometraje surge de dos sueños de los creadores del
guión: Buñuel había soñado con la escena de la luna y el ojo cortado a la mujer, Salvador Dalí por su parte soñó con una mano de
donde salían hormigas, se reunieron y en menos de una sema-
na terminaron el guión, siguiendo la regla de no aceptar idea o
imagen alguna que pudiera dar lugar a explicaciones racionales,
psicológicas o culturales, abrir todas las puertas a lo irracional.
Existe una gran controversia respecto a la autoría del guión y que
partes corresponde a cada uno de los autores. Por ejemplo la escena del ojo cortado a la mujer, en sus memorias Buñuel refiere
que este fue un sueño de él, pero hay evidencias que Buñuel contó a Georges Bataille, después de la filmación, que Dalí soñó con
una nube larga y estrecha que atravesaba la luna y que eso le
causaba mucha angustia al pintor, otra pista es que en 1924 Dalí
pinta un retrato de Buñuel, en el se ve una nube , muy similar a
la de la película, cerca del ojo derecho; por otra parte, existe un
texto de Dalí , donde habla del ojo de una muchacha amenazado
por una navaja. El asunto se complica más cuando se cuenta que
José Moreno Villa, habitante de la Residencia de Estudiantes, contó
que había soñado que se cortaba el ojo con la navaja, mientras se
rasuraba y, por último, que existe un cuadro del pintor Mantenga,
titulado El Tránsito de la virgen, donde hay una nube puntiaguda
que secciona un ojo (cuadro que ambos artistas admiraban en El
Prado). Y así en cada secuencia podemos encontrar grandes controversias sobre su autoría, incluso una declaración de Dalí donde minimiza la participación de Buñuel y él se atribuye la misma.
TXT: Fernanda Sosa
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Cine Mudo
El Golem
U
na de las películas mas emblemáticas del cine mudo, es el
Golem: Como vino a este mundo (titulo original en alemán:
Der Golem, wie er in die Welt kam, es una película muda de
horror de 1920 de Paul Wegener. Fue dirigida por Carl Boese
y Paul Wegener, escrita por Wegener y Henrik Galeen y protagonizada por Wegener como el Golem. La película fue la tercera de
tres películas que Wegener realizo sobre el golem, las otras dos
fueron El Golem (1915) y El Golem y la Bailarina (1917). Es una precuela de El Golem y hoy la mas ampliamente conocida de la serie.
Luces de la Ciudad ofrece la caracterización
más completa del vagabundo. Sin familia,
sin amigos o un lugar donde vivir, está parado fuera de nuestra realidad, a veces intentando entrar y a veces sin importarle la
marginalidad. Como un niño, con un puro e
inocente corazón y con los mejores motivos,
se ofrece a la vida y a sus consecuencias.
En esta novela el autor relata como el Rabino Judah Löw,
mago y maestro en el arte de la nigromancia, crea una figura
de arcilla para evitar la expulsión de los judíos en un gueto de
Praga, por parte del emperador Rodolfo II; pero el golem escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza.
Frente a este dilema, en Luces de la Ciudad ideó que la florista fuera ciega y
creyera ser ayudada por un caballero
elegante, confusión que se aclara dramáticamente al final. También agrega un dato
esencial para ese desenlace y es el del
millonario, que cuando esta ebrio es gentil y amable y lo considera un igual, pero
al abstenerse lo desprecia y lo aparta.
El Golem es una película de gran poder, tan hipnótica como la visión del Expresionismo Alemán. La tenue luz y las sombras amenazantes fueron fotografiadas por Kart Freund, quien también
tomo parte en dos obras maestras del Expresionismo Alemán:
Metrópolis de Fritz Lang y La última risa de F. W. Murnau. Freund
El Golem es más una combinación de mitología judía y un
cuento de hadas. Wegener retrata los elementos sobrenaturales de la historia sin ironía ni explicaciones psicológicas, como si realmente estuviésemos en la Praga medieval,
donde la gente podría haber creído que un amuleto y un encantamiento podría traer a la vida a una figura de arcilla.
En este largometraje se retoma el Golem y es que en versiones anteriores ya se habían realizado algunas ideas sobre este personaje pero sin ser el centro de atención.
Realizada en un contexto de judíos, el encargado de realizar todos
los diseños arquitectónicos fue el arquitecto Hans Poelzig quien
creo las imágenes totlamente expresionistas, acompañados con
escenas violentas y es que El Golem manifiesta una actitud bruta en
donde se deja llevar por el primer momento sin pensar en los daños.
El Golem es una combinación de muchos factores que trabajando en equipo logran transmitir una sensación de incertidumbre y atracción para todos aquellos que podrán verla.
C City Lights
ity Lights es
una película
estadounidense de
1931 escrita, dirigida e interpretada por Charlie
Chaplin; ocupa el puesto número once en la
lista de las cien mejores películas elaborada
por el American Film Institute en el año 2007.
Esta película fue el mayor riesgo corrido
por Chaplin en toda su obra y poco después
el mayor triunfo obtenido; este se derivaba
de hacer un film mudo (A Comedy Romance
in Pantomime como proclaman los títulos
de crédito) cuando el cine se había volcado
ya al sonido. El triunfo fue atravesar esa
barrera y conseguir la aclamación del público y critica e inscribir al film entre las
grandes obras cinematográficas del siglo.
TXT: Leonardo Castell de Oro
Chaplin dirigía a los actores interpretando todos los papeles, de forma que él fue
la florista ciega, el millonario y hasta al
niño vendedor de periódicos; así que para
poder perfeccionar sus films de comedias normalmente incorporaba romance, sentimentalismo y algo de tragedia.
De este tipo de sentimientos se sustenta la
película “Luces de la Ciudad”, por ejemplo,
la presentación del vagabundo roncando
con indiferencia sobre
la estatua fue una de
las mejores entradas
cómicas de sus films,
el encuentro con la florista en la puerta de la
mansión y la despedida
en las escaleras de su
casa, esta lleno de ternura, y así a través de
toda la historia, vamos
desfilando por toda
clase de emociones.
Incluye la música sin reflejar la
autoría del auténtico compositor
por lo que José
Padilla interpone el correspondiente pleito que gana en París.
Así que con esto queda claro que no
basta con hacer una buena película de
la forma que sea, también influye mucho la música que tenga, ya que esto es
una de las cosas que quedan marcadas
al ver un film de este estilo, y más siendo una película del género mudo como
las que solía hacer Charles Chaplin.
Pero algo muy importante dentro de la
película es la musicalización, realmente juega un papel bastante
esencial en esta fábula
de amor; de la música
se sujeta de por si,
toda la escena final.
La melodía “La Violetera” compuesta por
José Padilla, popular
en París, Londres y
Nueva York es el hilo
conductor de la película y como recuerda
en sus memorias el director, inspira el film.
Fue cantada igualmente por Raquel Meller.
Sin embargo logra que una ciega confunda a
su benefactor con un millonario por el simple hecho del sonido de la puerta del auto y
el arranque. Estos son los sonidos que resuenan a riqueza y hacen el truco. En esta
instancia la pista de sonido hubiera ayudado, pero él y Cherrill, deben transmitir la
confusión de ella y el entendimiento de él, de
lo que sucedió, con un pensamiento mímico.
Esto es fácil de decir pero difícil de interpretar, ya que la cinta tenía música y palabras incoherentes, pero era
esencialmente un film mudo. Esta es- Chaplin la conoció cuando triunfaba en
cena era la más importante y de ella una gira por Estados Unidos, e intentó sin
dependía toda la magia de la película. éxito incluirla en el reparto de su película.
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Cine Mudo
Metrópolis
Musicalización de la
película
con Banda
Sonora
L
a música fue idea creada por Gottfried Huppertz, la cual tiene
una duración, como la función, de prácticamente 60 minutos
ininterrumpidos. Está escrita para una orquesta pequeña, de
22 músicos, a saber, cinco intérpretes de viento (flauta, oboe,
clarinete, fagot y trompa, tocando alguno de ellos varios instrumentos de su familia), un pianista que también emplea una celesta,
un intérprete de arpa al cual también le toca usar un instrumento de
percusión en algún momento, un percusionista que se desenvuelve
entre diversos instrumentos, y catorce instrumentos de cuerda.
Los personajes principales y alguna de las situaciones están caracterizados por temas a modo de leit motiv, perfectamente identificables a lo largo de la representación. De
este modo la música había de ser la voz de los personajes,
la cual les creaba una voz personal y mantenérsela siempre.
La música funciona como una banda sonora cinematográfica, so- para una película en la que los personajes se han salido de la pantalla.
portando la acción y reforzando las situaciones a la vez que va se- En Metrópolis coexisten técnicas diferentes moduladas dentro de
ñalando a los personajes mediante sus propios y distintos leit motiv. una unidad de concepto y de estilo. Sí que existen guiños a estilos
o escuelas, como la aparición de un fragmento que podría ser un
Una de las preocupaciones a la hora de escribir esta músi- charleston o un ragtime, de una melodía con aire de blues, un baile
ca ha sido buscar la mayor expresividad. Tenía que hacer de exótico orientalizante, un pequeño homenaje a las grandes melodías
la música un refuerzo de la hiperexpresión de los actores. Es del cine clásico, al maquinismo, una cita de un canto revolucionala voz de unos personajes que solo cuentan con su capacidad rio, etc. Todo, como digo, referencias, guiños, citas, que el oyente
gestual para contar su historia. A su vez, no debía de ser una identificará y asociará con la acción. Los actores y los bailarines
partitura meramente funcional y que pasara desapercibida. han hecho suya la música e interactúan conplena naturalidad.
Todo lo contrario, había de contribuir a la gran riqueza plástica del espectáculo y arrastrar al público dentro de la obra. El montaje del espectáculo se está haciendo con una maLa música no tenía que ser una cortina entre los actores y queta de ordenador que está dictando los ritmos escénilos espectadores sino un elemento conductor del magne- cos y los tiempos de la coreografía. Ahora es la orquestismo del escenario hacia las butacas; un fluido sonoro que ta la que debe asumir los tiempos para que los actores
llenara el escenario y la sala con amplitud y generosidad. y bailarines no vean alterado todo lo que han aprendido y han hecho suyo. Se trata de una fase muy delicada en la que se va a
Metrópolis es una obra de teatro sin palabras, pero un aficionado a la engarzar el eslabón final. La profesionalidad de los miembros de la
música la identificaría sin titubeos, que la música es una banda sonora orquesta fue un perfecto acople de estos dos últimos eslabones.
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Cine Mudo
Nosferatu,
eine Symphonie
des Grauens
T
h o m a s
Hutter es
un
empleado de
una compañía
inmobiliaria en
Wismark, Alemania, que vive
tranquilamente
con su esposa.
Un día su jefe,
Knock, recibe una extraña carta escrita con símbolos que reconoce como del Conde Orlok, quien desea comprar una casa
en Wismark. Knock envía a Hutter a los Cárpatos para concretar con el Conde Orlok la venta de la casa. Hutter deja a
su esposa Ellen en casa de su amigo Harding y se embarca.
vampiro. Conforme la noche avanza, Hutter se esconde en su habitación, pero la puerta es abierta por Orlok, quien entra. Al mismo
tiempo, Ellen es descubierta caminando dormida y cae en un estado como de coma precisamente después de gritar el nombre de su
esposo. El grito parece provocar que Orlok deje de lado a Hutter.
Cerca de su destino, Hutter se hospeda en una posada en la cual
menciona que se dirige a ver al Conde Orlok. Todos los presentes
se aterran de sólo escuchar el nombre del Conde y tratan de convencerlo de no ir. Hutter encuentra en su cuarto un libro sobre
vampiros el cual tilda de supersticioso, pero que mantiene consigo
como material de lectura. Al día siguiente parte hacia el castillo. Un cochero contratado lo lleva hasta el bosque que rodea el
castillo, pero se niega a cruzar el puente que cruza hacia este. Al
rato, un cochero misterioso se identifica como cochero del Conde.
En Wisborg, la llegada del vampiro causa una plaga de ratas que
causa la muerte de sus pobladores. Hutter también llega y se reúne
con su esposa. Ella lee el libro sobre vampiros, a pesar de la negativa de su esposo, y aprende que para matar al vampiro una mujer
de corazón puro debe entregarse voluntariamente antes de que
cante el gallo. Finalmente, Nosferatu se dirige hacia ella, quien se
entrega voluntariamente a él precisamente cuando el gallo inicia
su canto. Nosferatu muere en una nube de polvo y con él, la plaga.
Éste lo lleva a una velocidad naturalmente imposible. En el castillo es recibido por el Conde Orlok quien le invita una cena, pero
mientras Hutter come, éste se dedica a leer la carta de parte de
Knock. En un momento, Hutter se corta el dedo y Orlok trata de
chuparle la sangre, pero es detenido por el crucifijo que portaba
en el cuello. Hutter se queda finalmente dormido y al despertar
amanece con dos heridas en el cuello que atribuye a los mosquitos.
A la noche siguiente concreta la firma de los documentos legales
para la transacción de la casa. Hutter encuentra el libro sobre
vampiros en su maleta y empieza a sospechar que Orlok es un
A la mañana siguiente, Hutter explora el castillo y descubre la
cripta donde Orlok duerme en un ataúd durante el día. Paralizado por el miedo, logra llegar a su cuarto donde observa, por la
ventana, que se están llevando los ataúdes y que en el último va
el Conde Orlok. Finalmente, se descuelga por una ventana, pero
cae herido. Durante el viaje a Wismark, el barco en que Orlok
viaja es invadido por ratas que salen de los ataúdes y sus tripulantes mueren misteriosamente. Por otro lado, Hutter se encuentra en un hospital, del cual trata de escapar para avisar a
los pobladores de Wismark acerca de la amenaza que les acecha.
James Bernard (1925-2001), compositor del tema de Drácula famoso por Hammer Films, que por encargo de cine mudo Kevin Brownlow historiador en 1995 para escribir una partitura para el FW Nosferatu de Murnau clásico silencioso (1922), la primera versión cinematográfica de la novela de Bram Stoker, Drácula (1897).
Bernard se acercó a este proyecto como si estuviera componiendo un poema de tono sinfónico, combinando los temas de Orlok, Ellen Hutter, y llamo a la obra de 14 minutos la pista 63. Primer y único intento de Bernard a componer para una película muda resultó ser todo un reto para alguien que era un veterano de 38 películas, la mayoría de las producciones Hammer tienen que incorporar efectos de sonido y el diálogo en torno a sus bandas sonoras.
“Overture-Presagios de Nosferatu” introduce el tema Orlok, de los trombones, tuba, trompetas, percusión, instrumentos de viento y
los menores registros y cuerdas. Este tema rebosa maldad y terror y al escuchar que acaba de saber que algo terrible va a suceder.
Mientras que la orquestación y el motivo tiene cierta similitud con su “Horror of Dracula” tema, no dice nada absolutamente único. Me
gusta la armonía ciertamente oscuro que usa para hacer esta pista uno que se jugará para el truco o trato en Halloween. “Hutter y Ellen”
introduce el primer tema Hutter una melodía alegre despreocupado interpretado por flautas con pizzicato de las cuerdas. “Desasosiego
Ellen” ofrece tanto el tema Ellen Hutter y más el peligro de los acordes musicales vampiros que acechan sobre al final de la entrada.
“Carga de los Ataúdes” introduce el tema distorsionado disonante de Knock, un siervo de Orlock. “En busca de Knock” muestra por qué
Bernard se encuentra en la parte superior de la lista cuando se trata de escribir música persecución. Las cuerdas y percusión sólo construir y construir cada vez más rápido a un punto culminante. Realmente disfruto escuchando a un escritor que utiliza el estilo leitmotiv
componer y desea cambiar el tempo y el estilo de los temas Dependiendo de la situación en la foto. Esta puntuación es un buen ejemplo
de lo que debe hacer para lograr el máximo efecto con los temas que ha creado. Escuchar “Orlok Guarida” con la conmutación entre
los temas es un buen ejemplo de la eficacia de la escritura puede ser el hilo conductor, ya que cuenta la historia entre el bien y el mal.
Nosferatu es sólo uno de un esfuerzo continuo (I revisado previamente el fugitivo) por Silva para poner a disposición de sus versiones más antiguas en un formato digital, muchos sólo están disponibles a un precio superior en el mercado de segunda mano. Nosferatu es un buen ejemplo de cómo escribir material gótico.
Tribus
urbanas
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Tribus Urbanas
“El Reggaeton: una historia con La historia del
reggaeton
influencia para los jovenes de
unque sabemos que el
Reggae surgió en Jahoy”
A
maica en los años 70
y que con el transcurso
del
tiempo
ha
sido
mezclado
con
otros
ritmos,
El
Reggaeton
se
podría
decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 80.
Panamá, país donde se cantó por primera vez reggae en español en 1985 con el “Chicho Man”. Puerto Rico, país donde se canto por primera vez rap en español, para ese mismo año con “Vico C”.
DJ Negro aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca “The Noise”, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidas de Estados Unidos y Reggae de Jamaica. Entonces el reggae de Panamá dejo de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo
pero que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. A partir de ese momento comenzó la historia de lo que hoy llamamos Reggaetón, ritmo que se ha convertido casi en una Cultura en Puerto Rico y que ha gustado mucho en distintos países.
En México se ha convertido en un tipo de tribu urbana, empezó a crecer a mediados del año 2000 y se sigue generando hasta la actualidad. No falta en ningún antro ni en ninguna fiesta. Se ha convertido en
un género donde la juventud se identifica con sus letras y se divierten bailando al ritmo de la música.
Los grandes pioneros musicales del reggaetón
Daddy Yankee
Nombre artístico del Puertorriqueño Raymond Ayala. Cantante, compositor y productor, que cuando era sólo un
niño de trece años de la población de Río Piedras, Puerto Rico, se interesó por la música y empezó a cantar rap.
En los comienzos de su carrera intento con ritmos latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
También se ha ganado el título de “Rey de la Improvisación” por su especial habilidad creativa, una virtud que
ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante siete años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de
su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
Don Omar; pionero reconocido por sus éxitos musicales
Dentro de este género el mejor disco recomendado ha sido
el de King Of Kings de Don Omar, ya que sus canciones se han
posicionado como las más bailables y pedidas en las discotecas y fiestas de los jóvenes, aunque este disco ya tiene 6 años
que salió sigue siendo un éxito para este grande cantautor.
King Of Kings – Don Omar
Latina - Reggae
05/06/2006
1.Intro - Predica - con Miri Ben-Ari
2.Reportense
3.Ojitos Chiquitos
4.Conteo - con Juelz Santana
5.Cuéntale
6.Tu No Sabes
7.Candela
8.Salio el Sol
9.En Su Nota - con Mackie Ranks
10.Angelito
11.Jangueo
12.Bomba
13.Infieles
14.Belly Danza - con Beenie Man
15.Mus de Porcelana
16.Not Too Much
17.Bailando Sola
18.Amarga Vida
Las canciones más destacadas de este disco son:
-Conteo - con Juelz Santana (Musicalización de la película norteamericana – rápido y furioso)
-Cuéntale
-Salio el sol
-Ojitos Chiquitos
Uno de los temas más conocidos de su obra discográfica “Barrio Fino” del 2004 es “Gasolina”, que poco tiempo después de su
estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.
Don Omar
Nombre artístico del Puertorriqueño William Omar Landrón. Cantante y compositor, empezó a componer sus primeras canciones y poemas
a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaetón, le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Una de tantas canciones exitosas de este pionero del reggaetón es la canción “Dale Don dale”, con la que ha vendido más 60.000
copias de su álbum “The last Don”, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina.
Wisin & Yandel
Es un dúo musical de Puerto Rico, formado por Juan Luis Morera Luna y Yandel Veguilla Malavé Salazar. Comenzaron
su carrera en 1998 y han estado juntos desde entonces, luego de ganar varios premios concedidos durante ese tiempo.
En noviembre del 2006 publicaron “Los vaqueros” un álbum recopilatorio de reggaetón, este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco “El Gorila”, Gadiel y Yomille Omar “El Tío”.
“La Evolución” es una continuación del exitoso álbum “La Revolución”, con cinco temas inéditos y repleto de “remixes” y nuevas producciones de las canciones de “La Revolución”. “La Evolución” contiene colaboraciones con los artistas: 50 Cent, Enrique Iglesias, Akon, T-Pain,
Aventura, Ivy Queen, Ednita Nazario, Franco “El Gorila”, Gadiel y Yomo. Además incluye un DVD de Wisin & Yandel durante su gira mundial.
Wisin & Yandel han ganado varios premios como Billboard Latino, Premios Juventud y han sido nominados a los
Grammy’s Latinos como Artista de Música Latina Favorito. En los Premios MTV 2009 recibieron los galardones: Artista del Año y Video del Año. Entre sus más famosos éxitos se encuentran: “Rakata”, “Pam Pam”, “Yo te quiero” y “Noche de sexo”, los cuales el New York Times describe como: Un triunfo, no sólo para el dúo, sino para el género.
Características de los reggeatoneros o chacas
V
amos a ser menos generales al etiquetar si son chacas o reggeatoneros, los tomaremos por igual. En primera su forma de vestir
es muy peculiar, ya que es muy fácil identificarlos, porque usan
pantalones y/o playeras, ya sean Goga, Ed – Hardy, bershka o pull
and bear, entre otras marcas. Otro punto importante que se tiene que
mencionar son sus tennis, entre los cuales entran jordan, nike, puma,
pull and bear o patitos (piratas). Las mujeres por lo regular se tiñen el
cabello de güero en la parte del fleco y usan siempre brillos, ya sea en su
maquillaje, accesorios o ropa. Por otro lado los hombres traen un corte
de cabello muy pequeño, mejor conocido como de bacinica, aunque también hay otros que se dicen ser más modernos y se planchan el cabello.
También cabe mencionar que su fe se inclina hacia el Santo llamado “San Judas Tadeo”, al cual visitan los días 28 de cada mes
y claro que no pueden faltar el 28 de Octubre, ya que es el aniversario de su Santo y tienen que ir a cumplir sus mandas.
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Tribus Urbanas
Pioneros
BOb marley
Uno de los hombres más reconocidos por empezar este movimiento fue Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de
1945 – 11 de mayo de 1981) quien es mejor conocido como
Bob Marley. Fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor
y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The
Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981).
Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete
de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir
tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia
mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”, “Redemption Song” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como
el lanzamiento póstumo “Buffalo Soldier”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.
peter tosh
babilonia y
sus inicios
E
l movimiento rasta es una religión de orientación política, cuya
característica principal es no aceptar los valores impuestos
por la ideología dominante. Arraigada en Jamaica la cual empezó a extenderse por todo el Caribe y entre las comunidades
negras de Gran Bretaña y los Estados Unidos. La base fundamental
de sus movimientos de protesta se encuentra en la Biblia, utilizada como una herramienta de análisis para los explotados, no sólo
del sistema social injusto sino también de la religión establecida.
Los primeros ejemplos conocidos de rastas se remontan a África
Oriental y algunas partes del Norte de África. Los hombres Masái,
que se encuentran en las regiones del norte de Tanzania y el sur de
Kenia, han estado llevando rastas durante todo el tiempo que han
sobrevivido. No ha habido fecha oficial de los “inicios” de las rastas
Masái, pero es una tradición que ha estado ocurriendo durante miles de años. Incluso hoy en día pueden verse a los hombres Masái
ponerse sus rastas con un tinte de color rojo extraído de la tierra.
mor” en vida o una vida en la que temió a Dios, lo que dio a luz
a sus ‘dreadlocks’, el nombre moderno de este estilo antiguo.
Principalmente una de las características de los que siguen
este movimiento son los colores que utilizan; normalmente
llevan los colores verde, amarillo (dorado) y rojo como la bandera de Etiopia, se ven frecuentemente en la ropa, accesorios u otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los
mártires, el verde la vegetación de Etiopía y el amarillo (dorado) la prosperidad y riqueza que África tiene que ofrecer.
El llevar estas trenzas, mejor conocidas como rastas es también
algo muy singular en estas personas, aunque no es algo universal ni exclusivo a los participantes de la religión, los rastas
apoyan esta ideología por el Levítico 21:15 en la que se proclama: “No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran
el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su carne”Los
dreadlocks en la cabeza de los rastas simbolizan sus raíces.
Los rastafaris consideran a la marihuana como la hierba
En Jamaica el término dreadlocks se registró por primera vez sagrada, razón por la cual la usan en sus ceremonias reen la década de 1950 como término para describir a los “Jó- ligiosas y gran parte del tiempo. Esta hierba es poseedovenes Negros de la Fe”, una secta antecesora de los rastafa- ra de una energía divina: amor, felicidad, paz, iluminación.
ris, que surgió entre los pobres marginados de Jamaica en la
década de 1930, cuando dejaron de copiar el estilo particu- La mayoría de los rastas no comen carne, ya que es consideralar del pelo de Haile Selassie I de Etiopía y comenzaron a usar do una crueldad hacia los animales, por lo tanto al momento de
dreadlocks en su lugar; se decía que el portador vivió un “te- digerirlos convertimos nuestro propio cuerpo en un cementerio.
Otro de los personajes importantes dentro de este
movimiento fue Winston
Hubert McIntosh, más conocido como Peter Tosh, fue un músico de reggae, defensor de los derechos humanos y activista
pro-legalización del cannabis; nació el 19 de octubre de 1944 en
Westmoreland, un pueblo rural de Jamaica; y murió asesinado en su propia casa en Kingston el 11 de septiembre de 1987.
a decir: “La verdad
ha sido calificada como ilegal. Es
peligroso tener la
verdad en tu poder.
Puedes ser culpable
de un delito y condenado a muerte”.
Formó parte en sus principios del grupo The Wailers, para lue- “Equal Rights” fue su éxito de 1977 el cual incluye la cogo tener una exitosa carrera como solista, además de ser uno nocida frase, repetida años después en muchas prode los más famosos representantes del movimiento Rastafari. testas “Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia”.
Tosh fue un gran crítico con la política de su país y global, llegó
Uno de los discos más reconocidos de Bob Marley fue el
álbum “Babylon By Bus” (1978)
debido a las canciones y temas
que manejaba en dicho disco.
5.-Rat Race (3:41)
6.-Concrete Jungle (5:37)
7.-Kinky Reggae (4:46)
8.-Lively Up Yourself (6:18)
9.-Rebel Music (5:20)
10.-Medley: War / No More Trouble
11.-Is This Love (7:27)
12.-Heathen (4:29)
13.-Jamming
1.-Positive Vibration (5:50)
2.-Punky Reggae Party (5:51)
3.-Exodus (7:41)
4.-Stir It Up (5:17)
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Tribus Urbanas
Bunny Wailer
Y sin dejar atrás a otro gran personaje, se le reconoce también lo que ha hecho a Bunny Wailer; es un cantante, compositor y percusionista, nació bajo el nombre de Neville O’Riley Livingston el 10 de abril de 1947 en Jamaica.
Es uno de los miembros originales del grupo de reggae The
Wailers, junto con Bob Marley y Peter Tosh. Estuvo de gira con
The Wailers en Inglaterra y los Estados Unidos de Norteamérica, pero pronto toma una posición adversa a dejar su isla.
Después de dejar los
fe; se identificó con
bajó en principio en
do usualmente sus
Wailers Bunny se enfocó
el movimiento rastafari.
el estilo Roots reggae,
mensajes políticos y
más en su
Bunny tratransmitienespirituales.
Después de conocer un poco a unos de los principales pioneros de
este gran movimiento, vale la pena ahora hacer una breve mención
de nuevos grupos o bandas en México que han seguido este tipo de
música; uno de los más reconocidos es el grupo llamado “Ganja” originario de la Ciudad de México que nació a finales de 1995 el cual ya
es considerado como una de las bandas pioneras en el movimiento
de reggae mexicano. Tiene influencias musicales con la Salsa, el Merengue, el Jazz y Blues, pero siempre se ha distinguido por su reggae
roots. Participó en las últimas cuatro ediciones del Festival Razteca,
el más importante de reggae en el país y en numerosos festivales nacionales e internacionales de reggae por toda la República Mexicana.
Otro de los grupos de reggae mexicano es la banda llamada “Antidoping”, originario de Coyoacán,
Ciudad de México, nació en el verano de 1992, también fue partícipe del Movimiento Razteca.
En 1988 la banda underground de reggae, “Rastrillos” logró ser la banda más importante y la principal
representante del movimiento regage mexicano, de igual forma es originaria de la ciudad de México.
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Tribus Urbanas
E
l movimiento estudiantil del 68 fue una
pauta que dio origen hasta cierto punto al movimiento punk en México, ya
que a partir de ello se forman varios
grupos que hacen una labor de protesta.
Por otro lado en Inglaterra surge este
boom musical llamado punk, a ciencia
cierta la comercialización de este género sucedió a partir de la aparición de
los músicos llamados Sex Pistols, el cual
se fue compartiendo por todo el mundo.
Al principio en México la llegada de dicho género musical, fue aportado más por moda,
que por un ideal anarquista como en Inglaterra, ya que aquí los jóvenes de ese tiem-
po eran burgueses y se juntaban en lugares
exclusivos de la zona rosa, a pesar de esto
esta “moda” fue propagándose por todo el
DF a colonias marginadas y en dichos lugares fueron tomando más la esencia del punk
no como moda, si no como estilo de vida.
Recordemos que al principio los jovenes en
Inglaterra inclinados por esta moda eran vistos por la sociedad como drogadictos y mal
vestidos, pero el caso es todo lo contrario,
también son personas que tienen un estilo
de vida normal, trabajan, tienen familia, etc.
El punk en
México
Son una banda de hardcore streetpunk originaria de Nueva York que se formó a principios de los
años 90, los temas de esta banda son políticos.
Aquí les dejo uno de sus mejores discos en español.
Disco “En La Línea de Frente
Temas/Tracklist:
01- Intro
02- Botas
03- Jefe
04- Clase Criminal
05- Futuro Destruido
06- Soldado
07- Vida perdida
08- Música del pueblo
09- Control de la prensa
10- Guerra y Odio
11- Tragedia del amor
12- Cerebro lavado
13- Rebelde del OI!
14- Sonidos de mi barrio
El disco “En La Línea de Frente” habla sobre como es la
vida diaria y de cómo son los punk, que es la música no
comercial y las cuestiones subterráneas
ramones
Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido
en Ann Harbor empezó en el mundo de la
música como batería en varias bandas de
instituto, entre ellas estaba The Iguanas,
donde recibió su nombre artístico Iggy.
Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago,
Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó
a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy
Pop. Después de dos años de ensayos, la
banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.
Patti Smith nació en Chicago, Estados
Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en
la planta de la multinacional Honeywell.
Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey,4 5 criada como
la hija de una testigo de Jehová.
Ramones fue una influyente banda de Punk
rock formada en Forest Hills, en el barrio
de Queens, Nueva York, Estados Unidos
en 1974. Fueron los pioneros del naciente
punk rock, un sonido simple, minimalista y repetitivo que evitaba la musicalidad
de los solos de guitarra de las bandas de
los 70. Consistía básicamente en un sonido crudo, rápido y directo con influencias
directas en los grupos rockabilly de los
50, pero fundamentalmente de bandas
como New York Dolls, MC5 y The Stooges.
Pero en México no hay una evolución de
punks, hasta cierto punto, es solo una copia
de lo que hay en Estados unidos e Inglaterra,
Lo mismo sucedió en México, sobre todo en el en si no hay un grupo representante, sin emDistrito Federal, la sociedad impuso las eti- bargo hay demasiados sub géneros dentro
quetas y los juicios tratándolos como vagos. de esta moda que tienen fuerza en el país.
Estilo
Forma de vida
Banda: The Casualties:
patti smith
Muchas personas en México tomaron la
moda de los Sex Pistols como forma de
vestimenta, al final de todo fue una gran
influencia para empezar este movimiento.
TXT: Marco Nafate
Disco
iggy pop
El significado de Punk hace referencia en
inglés a ‘basura’ o ‘vago’. En el caso de los
punks se puede decir que estaban de acuerdo con lo que fuera en contra de lo estereotipado y aceptado por la sociedad: estilo de
vida, ritmos, ropa, hasta que se consolidó
como una filosofía de vida. Al ser anarquistas y estar en contra de todo lo preestablecido basan su imagen en el descuido,
aunque tienen una estética definida. Les encataban los lugares sucios y descuidados,
como su ropa. Los sitios en los que podía encontrárseles en conciertos eran
aquellos abandonados o poco visitados por el resto básicamente por el aspecto.
Ropa
La moda punk es muy extensa, dada la oposición contra los estereotipos en cuanto algo comienza a ser aceptado los punks dejan de utilizarlo. La estética individual siempre ha sido importante, elementos diferenciadores en cómo vestir y peinar.
Así visten
A diferencia de otras culturas urbanas o corrientes de música y moda, no hay mucha
diferencia entre la forma de vestir de los hombres y las mujeres punks. En principio
comenzaron a pincharse orejas, naríz, ceja, hombligo, etc. con alfileres o desprendibles, hasta que evolucionó la moda a los piercings, los cuales podían estar en cualquier parte del cuerpo. Las crestas y cortes asimétricos surgieron de este movimiento, igualmente los distintos tintes para el cabello, cuanto más inusual el color, mejor:
rosa, verde, naranja, morado... El negro es su color, si tiene combinación con otros
el negro siempre será el que predomine. Camisetas desgastadas, pantalones pitillo,
chaquetas vaqueras -negras- o de cuero, camisas rotas, todo lo que estuviera sucio, roto, desgastado y fuera de lugar era bienvenido en el guardarropa de los punks.
Su debut, considerado el primer disco
de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House,
no tuvieron repercusión en las listas de
ventas, aunque estos discos fueron una
gran influencia en el naciente movimiento
punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.
David Bowie les produjo un álbum con él en
Inglaterra, el famoso «Raw Power» (Poder
crudo, literalmente), considerado el primer
disco punk rock de la historia, y posiblemente
con mayor contenido sexual hasta la fecha.
Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación
sobre la biblia, abandonando la religión
organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la
estrofa inicial de su versión de una canción de Them, «Gloria», que «Jesús murió
por los pecados de alguien, pero no los
míos» en respuesta a esta experiencia.
Esta banda fue la que lideró el movimiento
punk en Nueva York, hasta el punto de que
muchas veces se la considera la fundadora musical del punk rock como también
Sex Pistols en Inglaterra. En CBGB, mítico
club de la escena musical neoyorquina,
Smith se graduó en 1964 en el colegio de compartían escenario con Television,
Deptford Township y por las dificultades The Heartbrakers, Blondie y Richard Hell.
económicas que atravesaba la familia,
Patti comenzó a trabajar en una fábrica. El grupo se disolvió en 1996, después
de culminar el último show de su gira
En 1967 dejó los estudios universitarios mundial en Argentina, para dar una últien Glassboro State Teachers College y ma actuación en el festival Lollapalooza.
se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí,
mientras trabajaba en una librería con su
amiga Janet Hamill conoció al fotógrafo
Robert Mapplethorpe. Las fotografías de
ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de
Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.
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Tribus Urbanas
Metal inoxidable
Mexico
R
astrear los orígenes de la cultura del metal es tan difícil como comprobar la veracidad de la existencia de Dios, La delimitación del metal no es nada sencilla como ya
es decir, están los elementos para hacerlo pero existe se ha puntualizado, así que como todo problema a reel riesgo de mal interpretarlas, de no tomar en cuenta solver lo mejor es ir al inicio, a las raíces del metal.
alguna y que de esa forma el resultado no sea el que debiera. ORIGENES
Sin duda esta cultura es una de las más ricas y complejas.
En 1986 algo sin precedentes sucedió, el heavy metal se convirtió
en la música mas popular de mundo y por todos lados se veía a jóvenes con cabello largo y haciendo la señal de los cuernos del diablo.
Comencemos con algo sencillo: ¿Qué hace del Metal una cultura?
Primer Metal
Poco o mucho podemos aventurarnos para señalar los primeros
destellos de luz que se dan del metal. Algunos afirman que esto
surge con los Beatles que dieron un uso desmesurado a la guitarras eléctricas e incluso algo de gritos al cantar como en “Twist
Desde luego que no estamos hablando del tipo de cultura que co and Shout”, pero solo daríamos golpes al viento y nos perderíanocemos en las clases de historia (egipcios, aztecas, grie- mos en un mar de posibilidades. Por eso iremos a las raíces más
gos, etc) debido a que antropológicamente son cosas dis- notorias, aquellos grupos que marcadamente fomentaron el detintas. Sin embargo, dando respuesta a lo anterior, pode- sarrollo de este género musical y para muchos, una forma de vida.
mos decir que al caracterizarse por un gusto musical en
particular, una forma de pensar y cierta manera de vestir Grupos como CREAM, Jimmy Hendrix, Deep Purple, Led-Zeppelin,
en la que el negro tiende a prevalecer, el metal se trans- The Stooges y especialmente Black Sabbath comenzaron a soforma en un modo de vida lo que nos lleva a llamarlo cultura. nar diferente en comparación a las demás agrupaciones de su
época. La forma en que tocaban y lucían marcó los fundamentos del metal. Y aunque muchos afirman que Ozzy
Osbourne le dio a Black Sabbath el toque siniestro y oscuro que lo convirtió en la primera banda de metal, en
realidad fue Tony Iommi que en una entrevista platicando
sobre su música escuchó de quien lo entrevistaba “eso
es heavy metal” mientras Tony no sabía a qué se refería.
Claro, lo que atraía de Black Sabbath era su tono diabólico y
tenebroso, elemento que se conserva en las bandas actuales.
Pero ¿qué hace que el metal suene diabólico? Concretamente, el Tritono o también llamado tritón.
Que prácticamente consiste en usar en un acorde la quinta disminuida, esto produce un sonido bajo.
En tiempos de la inquisición, estaba prohibido producir ese
sonido pues se creía que esa era la forma de invocar al diablo.
Después de la gran expansión del heavy metal y el hard
rock en Europa y Estados Unidos, en los años setenta y ochenta el heavy metal comenzó a desarrollarse
en países comoArgentina, Bolivia, Colombia, España,
México, Perú, Venezuela y el resto de Latinoamérica.
A diferencia del heavy metal en inglés, el metal del mundo hispano casi nunca ha logrado entrar al mainstream mundial,
exceptuando a algunas bandas que logran popularidad en su
país y a partir de ello parten a otros países de habla hispana
Todo comienza a mediados de los ochenta con las primeras bandas llamadas Cristal y Acero, y Luzbel que alcanza el éxito y a finales de los ochenta con Megatón. Ya a principios de los noventas alcanzan cierta popularidad géneros como el thrash metal y death metal por lo que alcanzan un éxito muy notable bandas como: Exanime que comenzo en 1985 en Monterrey Brujería, Disgorge, Gog (que hacía cóvers de bandas como Iron Maiden), Leprosy y Transmetal.
También a principios se formó una banda por José Fors llamada Cuca con fuertes influencias de hard rock,
con letras obscenas y con doble sentido que alcanza rápidamente la fama. Ya a finales de los años noventa se formó un gran número de bandas como: Los Garrobos, Agora, Séptimo Ángel, Doomsday, Ultratumba.
Actualmente la situación en general del metal en México es a nivel underground, siendo más populares los géneros Thrash y
Death, aunque a últimas fechas, el metal gótico Con bandas como Fortaleza, El Cuervo de Poe, Morante y la más representativa en este género Anabantha, poco a poco ha ido cobrando fuerza gracias al apoyo que ha ido obteniendo, Discos y Cintas Denver encabeza la lista ya que en estos tres últimos años, han apostado por bandas de metal gótico de manufactura nacional. En
los 90 hubo un movimiento fuerte en el genero death metal en Baja California bandas como Necis Pyosisified Pus Perdition Dwell
of Souls DTT Diabolosis hicieron una esena en esa parte aislada del Pais junto con bandas de California fue una buena escena.
Aunque las bandas más grandes y más famosas son sin duda Brujería, banda mexicana que actualmente es residente de Estados Unidos,
Disgorge banda que logrado gran fama, Transmetal una de las más conocidas de México, Anabantha una de las principales bandas en el
movimiento de metal gótico en México y el viejo Luzbel de Raúl Greñas y Arturo Huízar quienes fueron pioneros en tocar heavy metal en
México. Hasta hoy existen bandas que han sonado a nivel nacional y que se
están insertando en el ambiente del metal en México, con miras a los escenarios internacionales, una de ellas es la banda de Heavy Metal Leider.
El panorama de difusión se centra en los medios de comunicación
underground que constan de programas de radio por internet y un
sinfín de fanzines, webzines, y revistas que cubren el under como
Beheading, Cronophago, Disgrace, Duendes Metaleros, El Marco
del Rock, Fire Metal, Manstermind, Mariscal Bisteces, Metal Azteca,
Mordor Mx, Muluc Pax, Mutilador Zine, Naranja Metalika Radio,Nunca
Digas Muere, Orcus O Dis, Revista High Rock, Sabbath Zine, Samadhi Zine, Shagun Zine, 36Zero, Xenochrist y Zombie Ritual Fanzine.
pioneros
IRON MAIDEN
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista y único miembro original Steve Harris. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di’Anno, los guitarristas Dave Murrayy
Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los
grupos más representativos de lanueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el
guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a
Di’Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto de las listas de los más vendidos
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Tribus Urbanas
LED-ZEPPELIN
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores
con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led
Zeppelin
presentó
elementos
de
un
amplio
espectro
de
influencias,
como
elblues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso elcountry.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia
difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones
de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados
cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led
Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).
Brujeria
Brujería
es
una
banda
de
death
metal
mexicana
formada
en
1989.
En realidad, es un grupo formado por miembros de otras bandas destacadas comoDino Cazares (de Fear Factory y actualmente también en Divine Heresy y Asesino),Billy Gould (de Faith No More), Raymond Herrera (ex Fear Factory, actualmente enArkaea), Shane Embury (de Napalm Death) y Jello Biafra (ex Dead Kennedys). La formación del grupo ha cambiado mucho desde su origen; los miembros fijos actuales son Juan Brujo, Fantasma (Pat Hoed), Hongo (Shane
Embury de Napalm Death), El Cynico (Jeff Walker de Carcass) y El Podrido (Adrian Erlandsson de At The Gates y ex Cradle of Filth)
Anabantha
Anabantha
es
una
banda
de
Metal
Gótico
originaria
de
México,
Distrito Federal que fue formada en 1997 por Duan Marie en la voz y Vlad Landeros en los teclados.
Se ha considerado una de las bandas con mayor número de seguidores dentro de la llamada Escena Oscura en México. Se ha
comparando su popularidad con bandas deMetal Mexicano como Trágico Ballet, Valle de la Muerte, Nostra Morte, entre otras.
Algunos de los géneros con los que se les vincula son Metal Gótico, Doom metal, Rock Urbano, entre otros.
Black Sabbath
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 enBirmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz),
Geezer Butler (bajo) yBill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su
nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más
influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como
Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin
embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan,Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción
«Iron Man» ganó el premioGrammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en
el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.
El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.
Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco
después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente,
el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.
BANDAS MEXICANAS
Transmetal
Disco
The Final Frontier 2010
El decimoquinto álbum de estudio de la banda de heavy metalbritánica Iron Maiden, cuya publicación mundial fue el lunes 16 de agosto de 2010.
Steve Harris es quien se encarga de inaugurar el disco. Un riff de bajo con distorsión sería lo último que uno se podía esperar como primer plato de un disco de Iron Maiden, hasta la fecha, claro.
Es una banda mexicana de thrash/death metal fundada en 1987 en Yurécuaro, Estado de Michoacán. Ha recorrido toda
la República Mexicana, logrando fama también en países de Latinoamérica y visitado países como El Salvador, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Estados Unidos, entre otros. Ha participado en grandes festivales como el Vive latino 2007.
Unos ritmos de batería tribales y unas guitarras psicodélicas van haciendo aparición en “Satellite 15…The Final Frontier” hasta que la voz de Bruce Dickinson hace acto de presencia, casi tres minutos después. Y de repente, nos damos cuenta de que todo
era una introducción a la segunda parte de la canción. De ella hay que decir que es lo que uno puede esperar de un hit de Iron
Maiden: estribillo pegadizo, riff melódico de guitarra y un ritmo muy clásico. Eso sí, lo innovador del álbum aún queda por llegar.
Desde sus primeros años ha demostrado un estilo propio y una voz caracterizada por gruñidos; su estilo ha ido cambiando desde
sus inicios en los 80’s, que va desde un desgarrador Heavy metal hasta un moderno y pesado Thrash Metal con influencias deDeath
metal. Ciertamente, Transmetal es la banda que más ha desarrollado el Heavy Metal en México, con canciones que ahora son clásicas como «Muerto en la cruz», «Rostro maligno», «El infierno de Dante», «México Bárbaro», «Decorado con clavos», entre otras.
En definitiva, The Final Frontier es un muy buen regreso de Iron Maiden. Posee buenas melodías de guitarras y de bajo, pistas de batería,
simples pero efectivas, y un Bruce Dickinson muy correcto y en plena forma. Aún así, lo que más destaca del trabajo es la reinvención del
sonido que han conseguido estos seis señores junto al productor de sus últimos discos, Kevin Shirley “The Caverman”. Composiciones
que suenan frescas, que sorprenden y que se cuelan en la cabeza convierten a este álbum en un lanzamiento que roza el sobresaliente.
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Tribus Urbanas
felinamente
LA CULTURA
DEL DARK
EN MÉXICO
L
os antecedentes más remotos del dark en México, al menos en cuanto al aspecto de la
música de rock se refiere, se pueden encontrar en los años setenta. No porque hubiera
una conciencia de un ‘movimiento’, sino por los gustos musicales de algunas personas.
Ciertamente no eran la mayoría del público, pero había quienes prestaban sus oídos a
los primeros discos del Velvet Underground, a Nico, Universe Zero, Art Zoyd y otros grupos.
También se podría incluir en este grupo a el grupo de clase media que creó los primeros grupos punks en México, como el eterno vanguardista Walter Schmidt e Illy Bleeding,
ambos pertenecientes al grupo Size. Illy resurgió a principios de los noventa como vocalista del efímero grupo de dark-industrial OD (con un único disco en Opción Sónica).
El término ‘dark’ en sí, se empezó a usar en algún momento de los años
ochenta para referirse a la parte de la juventud que vestía primordialmente de negro, tenía una actitud melancólica y usaba mucho spray en el pelo
y tenía un uso inusitado de maquillaje tanto en hombres como mujeres.
Para 1989, el año de la aparición del “Disintegration” de The Cure, el término ya se había afianzado en la prensa. Durante esa década se había dado,
en grupos independientes, el surgimiento de lo que es ahora la vieja guardia dark, los ‘darkosaurios’ como ciertas personas los catalogan hoy en día.
Se considera a los Dark una mezcla del movimiento punk de clase media que no siguió a
Dangerous Rhythm en su transformación hacia el rock latino y new-romantics con tendencias depresivas. Por supuesto, eso es una gran generalización, pero algo de verdad
hay en ella. Ciertos punks ven al dark como una ‘decadencia’ de su propio movimiento,
en fin. Lo que sí es cierto, es que no había una consciencia, en general, de que había
algo llamado “goth”. Los gustos musicales eran bastante variados: The Cure, Siouxsie,
Joy Division/New Order, Bauhaus/Love & Rockets y otras bandas de darkwave eran escuchadas a la par que los grandes de la 4AD, como Dead Can Dance y Cocteau Twins.
Cualquier escucha del Rock 101 de aquella época podrá ampliar esta lista en un instante. Sin
embargo, una muestra del poder de convocatoria del movimiento dark de esa época se dió
en el concierto de The Mission a principios de los noventa: a la mitad del concierto se tuvo
que permitir la entrada gratis de las personas que estaban afuera de tan vacío que estaba el
teatro Angela Peralta. Lo que no se debe menospreciar es que fue la tenacidad de toda esa
gente lo que permitió que el dark no fuera una moda pasajera más de los años 80. Aunque
no se formaron bandas propiamente oscuras en esa época, algunos grupos mostraron una
marcada influencia, a veces en cuanto a sonido y a veces en cuanto a imagen, a veces los dos.
Así es que en general el movimiento Dark encuentra
TXT: Fernanda Sosa sus raíces en las formas culturales que buscan el
paso de lo real y racional a la fantasía y lo irracional.
bailable
E
l rockabilly es uno de los primeros
subgéneros del rock and roll. Nace
en la década de 1950. El término es
la contracción de las palabras rock y
hillbilly, referente éste a una variedad ruda
de country conocida como hillbilly music
en la década de 1940-50 que contribuyó
enormemente al desarrollo de su estilo.
Otras influencias del rockabilly incluyen el
western swing, el rhythm & blues, el boogie
woogie, y la música folk de los Apalaches.
Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos.
El rockabilly nace a partir de las tendencias raciales y sociales q se tenían en
sus tiempos , el sonido rockabillero es de
gran densidad gracias al invariable sonido de los instrumentos y a la abundante
utilización del eco, cosa que no sucedía
en otros ritmos en boga hasta el momento, como el western swing o el hillbilly
boogie tiene mucho que ver con la nueva
cultura adolescente de la época Greaser
y esas ganas de hacer ruido y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía.
Las letras de rockabilly hacen crónica
a disfrutar el momento, el baile, la chenchualidad, la sexualidad y a liberarse de
los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones etc.
Puede decirseque se identifica con la onda
adolescente de las fiestas, las citas y los ro-
TXT: Nitzia García
mances tomados en forma sensata y terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa.
En términos de la jerga juvenil para
referisea un muchacho son:
un
cat es un y una gatita es una chica
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Tribus Urbanas
Indie rock,
una alternativa
para tus oidos
Es por ello que muchos países cuentan con
exponentes del genero pues al ser una manera de expresarse de manera libre y con
poco presupuesto, es fácil tomar una guitarra, una batería y un micro y hacer harta
música con estilo desde la comodidad de
tu hogar, al no tener un genero definido
y solo complementando con influencias
y un ruido que se convierta en música.
Uno de los principales exponentes del
genero y con el que tuve un acercamiento especial al género fueron The Strokes,
pero anteriormente a ellos existieron
grupos que marcaron su época de mayor auge, los 90`s, entre ellos: Pearl
Jam, REM, The Hives, Oasis y The Cure.
buscador de internet más cercano y en los
enlaces podrás ir disfrutando de su música
sus historias y como han ido influyendo a lo
largo de la historia de la música. Hay si no…
Actualmente existen muchos exponentes como: The Killers, Art Brut,
Modest Mouse, Franz Ferdinand,
The Fratellis, entre otros muchos.
Ahora si quieres conocer más acerca de estos grupos, basta que busques alguno en tu
The Strokes
Algunos críticos han considerado esta banda como “Los salvadores del Rock”, dado que su disco Is This It (publicado en el año 2001) supuso una bocanada de aire fresco al panorama musical en todo el mundo. Gracias a una distorsión cuidada, unos ritmos dinámicos y algunos toques en baja fidelidad, se han convertido en un referente dentro del panorama indie.
P
rimero que nada empezaremos por definir que existe una
gran discrepancia al respecto de que es la música INDIE,
pues hay quienes piensan que se refiere solo a un género
musical que diferencia algún tipo de música por su peculiaridad o por hacer cosas diferentes a los demás exponentes de la escena, ser INDIFERENTE a las reglas; pero esto es un
verdadero error pues la palabra encuentra su origen etimológico en la palabra Inglesa INDEPENDIENT (independiente), y esto
va enfocado a la forma en la que se desarrollan estas bandas,
cantantes o actores, pues se plantean indiferentes a lo comercial y buscan llegar a públicos más reducidos y conocedores.
Formados en 1998 por Julian Casablancas(Vocal) y Nikolai Fraiture(Bajo), quienes fueron amigos de la infancia Nick
Valensi(Guitarra), Fabrizio Moreti (Bateria) y Albert Hammond Jr. Se conocieron en el Instituto Le Rosey en Suiza en un concierto, todo acabo ahí pero unos años más tarde y tras un encuentro casual y una plática en las calles de New
York entre Casablancas y Hammond Jr. Nacieron The Strokes, considerado si no los padres, si el renacimiento del genero.
disco
Si quieres conocer más sobre el Indie Rock y sobre esta grandísima banda te invito a escuchar el disco Is This It del año 2001,
el cual no solo es el primer material de la banda, sino que es considerado por varios críticos y revistas de la especialidad como el mejor disco de la década del 2000-2010, muy recomendable la rolota de Last Nite. Hay si no…
También la palabra hace referencia a la independencia que buscan
dichas bandas al respecto de la distribución de su material, pues
muchas veces prefieren producirlo y distribuirlo ellos mismos con
sus recursos y sus medios y no depender de importantes disqueras
que los exploten y tengan que trabajar en exclusiva para alguien.
Indie Rock
El Indie Rock nace a mediados de los años 80`s en Gran Bretaña con
grandes exponentes los cuales rápidamente salieron de sus países
para conquistar el mundo llegando pronto a la escena en EUA, donde se expandió en distintas ciudades dando pauta a que muchos
grupos y artistas decidieran optar por esta nueva escena convirtiéndola en una nueva, atractiva y popular manera de expresión.
Al principio el término fue utilizado por distintos sellos discográficos poco comerciales o desconocidos pero posteriormente fue utilizado para describir este nuevo género
naciente también conocido como “Rock Alternativo”, lo que
llevo al nacimiento de las bandas de grunge, garaje, punk
y britpop, las cuales fueron encasilladas en dicho género.
El termino refiere a la independencia de las bandas de las grandes
corporaciones, pues prefieren explorar por ellos mismos, es decir
que prefieren invertir sus ahorros, tal vez dar conciertos gratuitos
o repartir su material entre sus conocidos, limitando en gran parte el mercado en general pues muchas veces prefieren regalar su
trabajo para darse a conocer que dejar que una gran empresa los
promueva. Pocas son las corporaciones que permiten a los grupos
como estos seguir experimentando con su música y sus sonidos.
Este Rock Alternativo es identificado por ser demasiado sensible y
melancólico, muy suave y delicado, demasiado soñador, hasta cier
to punto pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras,
también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción;
demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, skronky
y abrasivos con un estilo flojo de las guitarras, muy oblicuo y
fracturado en las estructuras de sus canciones, también influido
por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario.
No es raro que ante esta forma de hacer música existan tantas mujeres que opten por este género musi-
TXT: Elías Garrido
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Tribus Urbanas
Jaime, pásame el Champoo…
Los Mirrreyes
F
resa, junior, hijo de papi, ya no son denominaciones actuales para
aquellos que son considerados poco menos que copias exactas de
Luis Miguel o de Roberto Palazuelos, distinguidos sin duda por su extravagante y elegante forma de vestir, el lente obscuro de marca y
el sweter colgado en la espalda, sin duda son una tribu urbana por demás
exclusiva, la cual disfruta de los paseos en yates, beber Moet Chandon y
unas lobukis de muy buen ver, utilizando las gafas obscuras de sol a sol.
“El mirrrey es un sujeto con personalidad acapulqueña, que vive en una situación de eterno verano. De clase acomodada y privilegios especiales, de
un spanglish fresón y camisa abotonada hasta el medio tórax, el mirrrey es
fácilmente identificable por su estilo de vida “alocado”, desordenado y retador.
Estos chicos acomodados hijos de padres influyentes, fiesteros en exceso, se jactan de poder aliviarse una cruda en un jacuzzi, acompañados
de hermosas señoritas a las cuales ellos llaman las lobsters o lobukis,
tratando de chulear todo a su alrededor, agregando el adjetivo “uki” o
“irri”, para llamar a las cosas, por ejemplo la bufanduki o los lentesirris.
Sin duda otra buena forma de reconocer a un Mirrrey, es por sus fotos en
las cuales pone todo el glamor del mundo y mientras más extravagante
sea esta mejor será criticada por los demás papaloys del lugar. Hay si no…
Si quieres conocer más de esta tribu entra a: www.mirrreybook.com
Según el Mirrreyccionario:
Mirrrey: Es aquel sujeto que antes era conocido como junior.
Champoo: Champagne
Goeiii: Sinónimo de güey en Mirrrey
Lobster o Lobuki: La mujer que acompaña a un Mirrrey
Mirrrey de Outlet: Aspirante a Mirrrey al que los recursos económicos no le alcanzan
Papawh o Papaloy: Versión mirrreyesca de papá.
Papalord: Superlativo de papawh
Dato: Día internacional del Mirrrey 19 de abril, el día del nacimiento de Luis Miguel.
Cultura
TXT: Elías Garrido
Hip Hop:
Como se apodero del
mundo
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Tribus Urbanas
L
os Cuatro Elementos que constituyen la Cultura Hip-Hop, surgida a
finales de los setenta en los barrios
marginales de Nueva York, fueron
llegando y desarrollándose en México de
forma separada, es por eso que la historia
del rap mexicano, la de los MCs y DJs, si
bien tiene vínculos con la del graffiti o el
breakdance, ha sido esencialmente independiente a la de sus disciplinas hermanas.
La primera vez que la gente en nuestro país
oyó rap fue a fines de 1979 gracias a la canción “Rapper’s Delight”, tema del trío vocal
Sugar Hill Gang producido ni más ni menos
que por Bernard Edwards y Nile Rodgers.
Esta pieza, aquí bautizada como “El Cotorreo”, fue tomado por la mayoría, y muy en
especial por el público rockero, como una
derivación de la entonces ya agónica música disco, naciendo así un estigma, un prejuicio que imperó durante muchos años y que
de hecho aun persiste en algunos círculos.
Mientras películas como Wild Style (1982),
Beat Street (1984), filmes clásicos dentro
de la historia del hip-hop, y, sobretodo,
los éxitos taquilleros Flashdance (1983) y
Breakin’ (1984), difundían el breakdance,
y en menor medida el tornamesismo, el
graffiti y el rapeo, a comienzos y mediados
de los ochenta llegaron a sonar en la radio
local algunas canciones de rap como “Funk
You Up” de The Secuence, “The Message”
de Grand Master Flash & The Furious Five y
“Let’s Break” de Master Genius, entre otras.
En 1985, cuando el sorpresivo pero fugaz
éxito masivo del breakdance en territorio azteca comenzaba a pasar, aparecen
en la Ciudad de México los que pueden
considerarse los primeros grupos de rap
nacional: Sindicato del Terror (o S.D.T.) y
4to. del Tren, solitarios difusores de este
género durante varios años que lograran
incluso algunas esporádicas apariciones
en la TV comercial, al tiempo que unas
cuantas canciones de rap, como “Walk This
Way” de Run-DMC (1986), “Figth For Your
Right (To Party)” de Beastie Boys (1986),
“Funky Cold Medina” de Tone Löc (1989)
o “Mentirosa” de Melow Man Ace (1989).
Este último un MC de origen cubano ex-
integrante de DVX, luego se transformó
en Cypress Hill, se convertían en hits en la
radio local. En 1991 es lanzado Caló, proyecto que sus promotores venden como una
agrupación de rap, aunque era casi tan
prefabricado y falso como Timbiriche y al
poco tiempo se dedica a hacer baladas pop.
El éxito relativamente pasajero de este
concepto, así como, un año antes, el de
los bufonescos raperos estadounidenses
MC Hammer (“Can’t Touch This”) y Vanilla
Ice (“Ice, Ice, Baby”), además de la aparición en la radio comercial de los primeros
hits de rap en español: “Te acuerdas” y
“Mi abuela”, de los puertorriqueños Vico
C y Wilfred & La Ganga, “Rico, suave” del
ecuatoriano Gerardo, y, en una tendencia
más dancehall, “Te ves buena” del panameño El General, todos estos precursores del
insulso salsa-rap de Proyecto Uno, Ilegales
y otros más, contribuyen a que el público
mexicano tenga una idea distorsionada de
lo que es el rap, percibiéndolo sólo como
una música vacía, para pasar el rato.
go, Molotov, Resorte, y un largo etcétera.
También en 1992, el desaparecido sello
AMS edita el cassette Real música rap,
un EP de cinco canciones de Sindicato
del Terror que se convierte en la primera
grabación oficial de rap mexicano, siendo
secundada en 1993 por la cinta EP Como
estás feo de Speed Fire, conjunto de Tlalnepantla, Estado de México, que algunos
años después se pasaría al pop comercial.
También en ese 1993 comienza a aparecer la generación actual de raperos nacionales: en Guadalupe y Escobedo, Nuevo
León, en el área metropolitana de Monterrey, surgen Vagabundos Underground
y Jumping & Dancing, que luego cambió
su nombre a Controversia Funk; y en Cd.
Nezahualcóyotl, Estado de México, Brown
Society (Sociedad Café); ya en 1994 emerge, también de Neza, Big B (en ese entonces MC Oskar), luego creador del efímero
Crazy Latin Batos, antecedente de Simple
To Brown, conjunto que en 1995 fue rebautizado como Petate Funky; en el puerto de
Veracruz debuta MC King Siniestro (ahora
Thateron de Skandhas); en Mérida Er-DJ
Lo-Q-Tor, quien poco después cambió su
nombre a Padre Anderson; en Gómez Palacio, Durango, Boca H, ahora parte de Caballeros del Plan G; y en Guadalupe A.C. Sinoz.
Sin embargo, paralelamente un sector del
subterráneo comienza a identificarse con
el trabajo de estadounidenses de origen
hispano como Kid Frost o Cypress Hill, cuyas letras describían la difícil vida en los
barrios duros de Los Angeles, siendo una
referencia que tenía más que ver con la
verdadera esencia del hip-hop; mientras
otros profundizaban en la obra de grupos En 1995 siguen sumándose nombres: Kartel
fundamentales para este género, como Aztlán, en la Ciudad de México, Crimen UrPublic Enemy, N.W.A. o Wu-Tang Clan. bano en Ecatepec, Estado de México, y Gente Loca en Tampico-Madero, Tamaulipas.
Este auge del rap en los albores de
los noventa genera la aparición, entre Es entonces que llegamos a un momento
1990 y 1991, de una nueva generación que marcó un antes y un después en el dede agrupaciones mexicanas, entre las venir del rap local: la grabación y edición
que estaban Speed Fire, las primeras para la trasnacional con la transnacional
versiones de Rapaz y V.L.P. (o Viva La PolyGram de Mucho barato..., el primer
Paz), y Nasty Style, cuyo líder termina- disco de Control Machete, trío de músicos
ría integrándose tiempo después a V.L.P.. de rock de Monterrey que formaron un
grupo de rap cuando este género estaba
En 1992, surge en la zona de Ciudad Saté- en el más profundo subterráneo y olvidalite, en la periferia capitalina, Camposanto, do por las grandes compañías disqueras.
la primera banda mexicana que fusionaba Programado originalmente para fines
el rock con el rap, lo que les ganó en su de 1996, este álbum, editado a inicios
momento todo tipo de improperios por de 1997, consigue una repercusión maparte de un sector del público rockero, sin siva, logrando captar adeptos para su
saber que eran pioneros de una tenden- propuesta tanto entre el público de rock,
cia a la que con los años se iban a sumar como en el de pop y en el pequeño pero
Punto Rojo, Radical Sista, La Flor del Lin- creciente núcleo de seguidores del rap.
Los netamente raperos que editan sus
albumes debuts ese mismo año son
tres, todos mexiquenses: los renovados
V.L.P. y Rapaz, y La Cuarta Cuadra, originalmente conocidos como Star Fire.
A comienzos de 1999, aparece el
segundo disco de Control Machete, Artillería pesada presenta...,
al que se suma la ópera prima de los chiapanecos Atazta, y el anuncio de la firma con
la multinacional EMI de Chicalangos, fugaz
proyecto de MC Lu-k y El Enfermo de Sociedad Café, y Petate Funky, aunque, luego de
algunos cambios gerenciales en esa empresa, a ambos grupos les cancelaron la edición de sus discos y los congelan dos años.
te Funky, Kartel Aztlán, A.N.E.R. Cu-Huectul,
dueto formado por dos ex-integrantes de
V.L.P., MC Lu-k y Sabotaje Mexica, mismo
que a partir de este lanzamiento se vuelve también un sello disquero que en 2002
edita otras dos producciones: los albumes
debuts de Petate Funky y Kartel Aztlán, La
otra compilación se titula RApZA -Lo mejor
del rap subterráneo mexicano-, y es el
inicio de una colección, de la que en 2001
sale el tomo 2, en el 2002 el 3 y en 2003
se tiene programada la aparición del 4 y 5,
que ha venido presentando muestras del
trabajo de varios de los más importantes
exponentes de rap del país, convirtiéndose en un documento interesante, valioso,
en el referente de un movimiento vivo y
en constante crecimiento y expansión.
El 15 de agosto de ese 1999 tiene lugar el
primer festival nacional de Hip-Hop ¡Viva el
Mexside!, evento gratuito, que desafortunadamente no se ha vuelto a realizar desde
entonces, con sede en el Parque Ecológico
18 de Marzo de la Ciudad de México y en
el que se reunieron, sin contar con una
gran difusión, alrededor de 3 mil personas
para ver a los mejores MCs, DJs, graffiteros y b-boys del país, demostrando el
gran potencial de esta subcultura urbana.
Poco antes de acabar 1999 aparecen dos
producciones que marcan el inicio de
un nuevo capítulo para el rap mexicano,
una etapa en la que se tenía que volver a
empezar desde abajo, regresando a las
raíces, a la independencia, enarbolando
la bandera del verdadero rap callejero:
el cassette Poniendo la “G” en el mapa,
del conjunto Ce Cen Cem-BocaH (luego
rebautizado como Caballeros del Plan G),
que es la primera producción autogestionada en la historia del rap nacional; y
el disco Emergiendo, el primer título del
subsello Rapza, creado por el periodista
musical Ricardo Bravo y Arturo Menéses,
directores, respectivamente, de las disqueras independientes Discos Histeria
Colectiva y Discos Misha, el cual a la fecha
suma ya una decena de albumes editados.
Con esta nueva filosofía aparecen en el
2000 dos acoplados: el primero, Vieja
Guardia, lo sacó un colectivo capitalinomexiquense de grupos y solistas de rap y
dancehall, hacedores de líricas en las que
predomina lo lúdico, encabezado por Peta-
DISCO
Dentro de dicho genero existe una variedad enorme en el concepto de las liricas expuestas, cada uno tiene su propia forma de escribir de la forma mas cruda
y real, existe el rap conciencia, la tiraera, el vandalismo, el malanteo, todas en algún momento han sido expuestas por alguno de los grandes expositores del genero.
Podemos encontrar a muchas bandas, muchos MC´s, pero de los mas representativos
esta Nach Scratch, de quien recomiendo ampliamente el disco “Poesia difusa” cuyo titulo
expresa poesía superabundante en palabras, y cierto, de esta producción se desprenden
clásicos del rap en español como “Mi Pais” donde nach hace referencia a su natal España.
“El cuenta cuentos” que es sencillamente soberbia por el contenido lirico que tiene y la profundidad con la que toca los temas, y a mi parecer, el mejor tema del disco “Amor libre” que
es una cruda y directa dedicatoria de amor, la historia de un tipo que cambia radicalmente
cuando encuentra a su pareja, ideal para dedicar incluso para aquellos que no gustan del rap.
Otro de los grandes e incluso institución del rap, aunque poco conocido tal vez, es Sean Price, años dentro del movimiento, de quien recomendamos su primer disco en solitario, editado en el 2005, El álbum fue la
primera versión de Duck Down Records, “Campaña triple amenaza”, el álbum fue posiblemente el mas aclamado y nombrado álbum independiente del año por AllHipHop.com.
De los tracks a destacar están “Union head”, “Shake down” y “Te amo (perra)”,
asi como recomendamos visitar en youtube un video donde colabora con otro
peso pesado del rap, el italo-boricua Vinnie Paz, la rola se llama “Cheese stakes”.
50
Tribus Urbanas
Que otros un poco más recientes, pero
también importantes, como Northsiders,
La Otra Escoria, Microphonk, Arzola, Bastardoz, Tha Clika y Van-T; grupos jóvenes
pero prometedores, como Mexican Fusca,
Milicia Callejera, Secreto, La Rivera (o
River Side), Tavo Ice, Dyktadores, Diletantes, Divina Konexión, República del Funk,
69 Lokos, Fórmula MCA y Zabio; y hasta
algunos ya desintegrados como T.D.M.
(dúo femenino también conocido como
Ximbo y Malike), Aztec Soul y Vándalos.
Todo esto teniendo como productores base
a Krash, ex-Punto Rojo; Piochaz, ex-La Flor
del Lingo y Don K-Fe, líder de Sociedad Café.
De esta forma, entre realidades como la
paulatina consolidación y crecimiento,
aun en medio de la más aguda crisis que
haya vivido la industria del disco, de Rapza,
que pronto tendrá un sello hermano que
se llamará TripleAche; proyectos, como el
de que G-Locos y G.R.I.F.A., los crews y las
marcas que Caballeros del Plan G y Gente
Loca, respectivamente, ponen a sus discos, se conviertan en sellos independientes que editen albumes de otros grupos.
Oe el inminente lanzamiento del portal
www.rapmexicano.com; así como uniones
de MCs como Life Style Family o El Magisterio, en la Ciudad de México; o Artillería
Pesada y La Real Academia de la Rima en
Monterrey, o ideas aun más ambiciosas
de integración como Mexside Familia; el
rap mexicano ha venido creciendo poco
a poco, y para muestra baste decir que
en 2000 y 2001 se editaron formalmente
cinco discos por año, en 2002 nueve, sin
contar la de Fermín IV como solista, desde Control Machete: Cartel de Santa, un
grupo que originalmente tocaba rock-rap.
Lo mejor está por venir, vienen bandas y
MC´s con un rollo muy pesado, están el Artimaña, el Etrack, Eptos, el Kore, que traen una
onda lirica demasiado cruda y 100% de calle.
El rollo del graffitti, ha tenido un impacto gradual en las nuevas generaciones, una forma de neo arte como se
le ha considerado en recientes fechas,
ha venido a demostrar que los chavos
pueden expresar a modo de bombas,
piezas, deltas, drops, etc, una forma de
expresar el talento a través de los botes.
La placa, como comúnmente se hacen llamar en este medio, es la forma de identificarse y de hecho es lo único que transmiten a través de lo que pintan, generalmente
se da de forma ilegal, atacando en la noche
el spot que fue checado durante el dia y que
en la mañana amanezca vandalizado, listo
para la foto y tener una mas a la colección.
La onda del break dance es como decíamos, disciplina hermana, que conjunta
estos 4 elementos en el rap, es la expresión en baile de estos ritmos antes
mencionados, que cuenta con mucha destreza a la hora de ejecutarlos, siempre al
ritmo del beat y que hace mas vistoso el
show del MC cuando este es requerido.
OUTFIT
La forma de vestir de la banda que esta en
esta tribu urbana o movimiento, es muy singular, consiste generalmente en pantalones holgados o de tipo cholo como se suele
llamar, playeras igual holgadas, chamarras
grandes con gorros vistosos, los accesorios que son parte esencial, el famoso bling
bling, cadenas, esclavas, aretes de metales
y piedras preciosas, las gafas negras, en si
esta banda tiende a explotar la personalidad
con vestimentas de este tipo que a parecer
de unos se ven delincuentes, a parecer de
otros se ve demasiado fregon, cada quien.
TXT: RicardoZedillo
52
última y nos vamos
El CBGB
C
onsiderado como uno de los club`s más reconocidos y emblemáticos en la historia
de la música durante una gran parte del siglo XX, fue inaugurado en diciembre
del 73 por su dueño el señor Hilly Kristal, el CBGB. Llamado así por sus siglas en
ingles “Country, bluegrass and blues”, por la música que se tocaba inicialmente,
pronto agrego a la fachada del establecimiento las siglas OMFUG que significa Other music for uplifting gormandizers, que significa “Otra música para nacientes consumidores”.
HONYCHE
HONYCHE
Chic@s!!! Bienvenidos, esta columna hablara acerca de series televisivas y como
andamos de estreno empezaremos con The
Walking Dead, este fenómeno zombie acaba de comenzar su 3a temporada la cual
va a tener muchas sorpresas, si la 2da te
tenia en completo suspenso y desesperación por no saber que iba a pasar esta te
mantendrá peor. Empezando con el personaje principal (Rick) que tiene una completa transformación ya que de ser el tipo
bueno que ayudaba a cualquiera que se le
atravesaba en el camino ahora es un desgraciado claro todo con tal y de proteger
a su grupo, bueno los que quedan, además
El último concierto estuvo a cargo de Blondie y Patti Smith, quienes con lágrimas en los aparecerán personajes de las otras temojos, ofrecieron el concierto de sus vidas para dar por terminado la historia del que sin poradas que dábamos por desaparecidos
duda fue el lugar más representativo de la música alternativa por más de tres décadas… y obviamente nuevos personajes algunos
buenos otros no tanto y uno que otro muy
maldito, tal es el caso del gobernador.
Larga vida al CBGB…
Pero no te digo mas, mejor disfrútala ya sea por internet o en televisión.
Se encontraba ubicado en Nueva York en el 315 de Bowery entre la 1ª & 2ª Calle en el Lower East Side de Manhattan, donde noche tras noche era el perfecto escenario para aquellos inadaptados sociales que compartían su amor por
la música diferente a lo que buscaban sus padres y la sociedad en general.
Fue la plataforma de grandes bandas, pues dentro de su escenario se presentaron algunas de las bandas mas destacadas, influyentes y grandiosas de la época, entre las que destacan: AC/DC, The Ramones, Guns N Roses, The Kinks y The
Clash entre muchos otros grandes. Entre sus clientes que abarrotaban el local
noche tras noche destacan el famoso artista y padre del POP ART Andy Warhol.
Sus excesos, sus deudas y su decadencia, hicieron que este patrimonio cultural de la
ciudad de Nueva York, llegara a su fin, cuando Kristal estuvo endeudado hasta el cuello y se declaro en bancarrota, esto a pesar de que diversos grupos intentaron salvar el foro, no fue posible y el 15 de octubre de 2006 por fin la historia de este importante multiforo considerado como el más importante de sus tiempos llego a su fin.
Ahora te hablare de otra serie que también anda estrenando se trata de Once
Upon a Time esta aborda todos los cuentos infantiles pero claro n el mundo real
con situaciones reales, no es la típica
historia de hadas, solo hay una heroína y
ella debe de ayudar a romper la maldición
del pueblo para que todos los personajes
regresen a su verdadero mundo, acaba de estrenar su segunda temporada

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